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斯科特·莫玛迪的小说

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庆祝N.斯科特·莫马迪

4月12日,金宝搏吧宣布N.Scott Momaday为2021年哈达达奖的获得者,每年颁发给一位“写作界的杰出成员,他对文学做出了巨大而独特的贡献”。为了表彰Momaday的各种成就每天出版是一个短文系列致力于他的工作。今天,Chelsea T.Hicks认为Momaday的革命小说,黎明之屋古代的孩子它融合了美国文学现实主义的传统和基奥瓦人讲故事的口头传统。

斯科特·莫马迪,1968年。来自耶鲁大学收藏的西美洲,贝内克珍本和手稿图书馆。由Momaday提供。

我读过的第一本土著作家的作品是n·斯科特·莫玛蒂的雨山之路在大学英语文学研讨会上。虽然我是一个土生土长的人,也是一个如饥如渴的读者,但我是在南方基督教教师的影响下长大的,他们告诫学生不要信仰异教。也许这就是为什么他们从不给我们布置Momaday的作品的原因。Momaday的小说以赫梅兹普韦布洛(Jemez Pueblo)和纳瓦霍民族(Navajo Nation)以及洛杉矶和旧金山为背景,讲述女巫和传统药师、亵渎神明的传教士和酗酒者的故事。阅读詹姆斯·费尼莫尔·库珀的作品猎鹿人亨利·沃兹沃斯·朗费罗的海瓦塔之歌在高中的时候,我对文学作品中对土著人的描写很谨慎。我的不安变成了逃避,直到我大学二年级的时候,“西方文学”的教学大纲包括在内雨山之路

我记得当时我感到困惑、兴奋和好奇,但当我开始阅读时,喜悦超越了我。在Momaday的作品中,地点感是如此直接和引人入胜,以至于在完成这本书时,我写了一篇文章,论述人是由他们与风景的关系形成的。后来,当我读到Momaday的第一部小说时,黎明之屋,我震惊地发现作者在附言中提出了几乎相同的论点:

无论是有意识的还是潜意识的,我的作品都深深地被这片土地所感染,并带有一种地方感。在某些重要的方面,地点决定了我们是谁和我们是什么。土地-人等式对于写作,对于所有文学来说都是必不可少的。亚伯,在黎明的房子,必须存在于瓦拉托瓦的文化和物质环境中,就像斯蒂芬·迪达勒斯(Stephen Dedalus)必须在都柏林的模式下塑造一样。

黎明之屋约翰·斯坦贝克(John Steinbeck)回忆道,它的歌词让人想起了这片土地愤怒的葡萄.纳瓦霍叙述者Ben Benally的对话描述了Abel在洛杉矶的文化错位和与同化主义态度的斗争似乎呼应了Nick Carraway的叙述《了不起的盖茨比》。然而,本和阿贝尔是当地的人物,这本精湛的小说也是基奥瓦和纳瓦霍歌曲的口头传统的容器。正如Momaday曾经说过的,“我在两个世界中长大,现在也在两个世界中穿梭。”它使我的生活变得困惑而丰富。我认为我已经能够很好地应对它了,我很珍惜它。”后黎明之屋获得1969年普利策小说奖后,美洲土著人的文艺复兴开始了,部分原因是莫马迪用英语文学传统的融合方法来代表不同的主权民族,向读者展示了土著世界的广袤和复杂。

Momaday已经二十多年没有出版另一本小说了。他的第二个,1989年的古代的孩子,讲述了一位名叫塞特的基奥瓦画家的故事,他住在旧金山,祖母去世后他第一次去了俄克拉何马州;它在纳瓦霍民族的卢卡恰凯外结束。Momaday在这篇文章中使用的语言比那些沉重的段落更简单、更直接黎明之屋“上帝的无聊是无限的,”塞特有一次说。

在俄克拉荷马州,塞特遇到了一位名叫格雷的19岁女医生,她“从来没有追求过幻觉”。格雷给了塞特一个旧药包,他与包中的神圣物品的联系引发了一场身份危机,直到他痛苦地蜕变成一只熊才得以解决。这包药是属于布景的,格雷坚持要在他们参加仪式舞会时把它给他。这种舞蹈让我想起了我在俄克拉何马州帕夫胡斯卡的祖先部落区的那些人。在成长过程中,Momaday曾在纳瓦霍、阿帕奇和普韦布洛保留地呆过一段时间,他非常擅长描绘不同土著经历之间的共性。他在仪式、食物和舞蹈中传达了一种社区和亲情的感觉,我觉得很感动。

通过像格雷这样的人物,Momaday为读者提供了一种神圣和不敬的混合体。格雷的台词是:“我喜欢看太阳升起和落下,我喜欢听鸟儿唱歌和马放屁,风和水在流动,我喜欢感觉热和冷,硬和软。”她还有一种在查尔斯·布可夫斯基的小说中不会不合适的淫秽性。她梦想成为孩子比利的情人,他们想象中的幽会既幽默又激烈。这种奇幻的情节、诗意的风格和传统的本土世界观的结合,使莫默代的小说与众不同。

当我读到古代的孩子,我想到了其他像塞特一样从城市回到部落的土著艺术家。我认识的一些人认为部落的传统几近消亡,甚至完全消失了,但我不相信。格雷用她对比利小子的幻想编织了文学作品,我被梦境迷住了,想把我的梦境写成一种古老的、土著的认知方式。在一个场景中古代的孩子为了画格蕾的脸,塞特研究了一幅画,她告诉他:“现在只有少数女人会画自己的脸。祖母就是这样画她的。”现在,一些土著居民认为画脸是一种禁忌。我欣赏Momaday的反同化态度,以及他在作品中融入面部彩绘和圣药包等传统的勇气。

Momaday的小说启发了许多我敬佩的作家,包括布兰登·霍布森(Brandon Hobson)和路易斯·埃尔德里奇(Louise Erdrich),他们今年早些时候成为第二位获得普利策小说奖的美国土著作家。当埃尔德里奇的奖项宣布时,就在莫马迪收到哈达达后不久,我决定再次访问黎明之屋这是第一部获得普利策奖的美国本土作家作品。我把他的句子打出来,想看看我的手指上是什么感觉。我想,在我十几岁的阅读岁月里,我怎么错过了Momaday ?

莫麦作为小说家的最大贡献是将美国文学经典本土化。正如他在2020年所写的那样,“我的写作有丰富的经验支持。在亚利桑那州,我见过纳瓦霍人首曲子听到山神萦绕的圣歌。在莫斯科,我看到许多通勤者在地铁上读诗歌……在西伯利亚,我听到过熊仪式上的Khanty歌曲。在伦敦,我听到了莎士比亚和本·约翰逊的名言。”他的审美是包容的,既有欧美现实主义,也有本土传统的口头语,架起了当代美国生活的桥梁。

古代的孩子黎明之屋都是神秘的、令人不安的、美丽的、萦绕心头的、有教育意义的书。它们包含着我心中的台词,因为它们能够改变那些阅读它们的人,灌输给印第安人一种持久的忍耐感:

他们的入侵者用了很长时间征服了他们;现在,在基督教信仰了四个世纪之后,他们仍然在塔诺安向古老的天地之神祈祷,靠他们现在和一直都能得到的东西谋生;而他们从征服者那里得到的只是榜样的奢侈。他们采用了敌人的名字和姿态,但却坚守着自己隐秘的灵魂;这其中有一种抵抗和克服,一种长期的等待。

- n。斯科特•Momaday黎明之屋

Chelsea T.Hicks的文章发表在洛杉矶书评麦克斯威尼信徒大胆黄色的医学检查今天的印度国家还有其他地方。她是一名即将到来的塔尔萨艺术家研究员,最近毕业于美国印第安艺术学院的创意写作M.F.a.项目。她是2016年奥萨奇国家博物馆展出的华夏之女艺术家,2016年和2017年作家奖获得者,2020年美国原住民女作家伊丽莎·苏奖学金入围者。她是大阪国家的注册公民,属于Pawhuska区。